Acteurs et personnalités qui ont permis au monde du streetwear de prospérer

Jeff Staple

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Si quelqu'un devait un jour s'atteler à la tâche ardue de documenter minutieusement tous les acteurs et personnalités qui ont permis au monde du streetwear de prospérer en quelques décennies seulement, certains noms nécessiteraient beaucoup plus d'encre que d'autres. James Jebbia, Eric Brunetti, Bobby Hundreds, Nigo et tant d'autres ont joué un rôle déterminant dans la création d'une industrie mondiale qui s'est adaptée et a prospéré en dépit des changements de climat politique, des progrès technologiques et de toutes sortes de tendances éphémères. Un autre nom qui mérite un statut d'autorité et de multiples pages pour raconter l'histoire du streetwear : Jeff Staple.

La connaissance que Jeff a du passé et du présent du streetwear et sa participation à la construction de son avenir lui confèrent le titre d'expert, et lorsqu'il s'agit d'une tâche herculéenne comme celle de bricoler les 50 plus grands t-shirts de streetwear de tous les temps, il est l'un des rares mecs dont on peut faire confiance à l'exécution.

De son propre aveu, passer du cinquantième au premier rang serait une tâche impossible. Au lieu de cela, il a choisi 50 tees qui soit représentent des coups de génie en matière de design, soit transmettent des messages puissants qui vont au-delà du streetwear, soit encore des pièces qui établissent de nouvelles références pour

L’ensemble du jeu. Les t-shirts qu'il a choisis, classés chronologiquement, couvrent quatre époques distinctes de l'existence du streetwear : Streetwear B.C. ; The Wonder Years ; The Streetwear Explosion ; et Streetwear 2Day. N'importe quel historien remarquera que ces périodes distinctes se chevauchent en termes de temps, mais la beauté est qu'elles retracent l'évolution continue du streetwear, un genre qui a toujours brouillé les lignes et n'a jamais collé aux définitions imposées par les autres.

Le Akihabahara

Le Wata

Camella


Vous avez peut-être possédé quelques-uns de ces T-shirts. D'autres, vous les voyez peut-être pour la première fois. Mais pour chacun d'entre eux, Jeff Staple a expliqué pourquoi il mérite d'être considéré comme l'un des plus grands de tous les temps.

"Camella", qui est la fondatrice de Triple Five, a toujours été très favorable à Staple, et Staple ne serait pas là où elle est aujourd'hui si ce n'était pas pour elle. Non seulement son magasin a passé la première commande, mais à l'époque où j'allais à Magic, le salon professionnel, avec juste un sac à dos rempli de tee-shirts, sans stand, juste des échantillons littéralement dans un sac à dos. J'espérais juste arrêter quelqu'un dans le couloir, et jeter mes chemises par terre, et leur montrer mes chemises en espérant obtenir une commande. C'est comme ça que j'ai commencé, mais Camella m'a tiré sur le côté et m'a dit : "Yo, nous avons ce stand". Nous avons un espace vide, si vous voulez juste accrocher vos chemises ici et vous pouvez faire des ventes à partir de notre stand.

Elle a fait ça et c'était tellement incroyable. Nous avons obtenu un petit coin du stand de Triple 5 Soul et nous avons eu une grande visibilité grâce à cela. Triple 5 Soul était une marque très importante pour le streetwear. C'est triste qu'elle n'existe plus". PNB Nation "Don't Test" (Ne pas tester)

"PNB" était comme le Cornel West du streetwear. Chaque chemise était une encyclopédie du savoir, et donc de la dope. En voici un exemple : le graphique "Don't Test". Je pense à cette chemise tout le temps, même aujourd'hui. Ce n'est qu'un gros pistolet qui a été copié sur une photo, puis éclaboussé lors de l'exécution et en petits caractères sous la chemise, juste "Ne pas tester". Ne me fais pas chier. Un design génial, passif-agressif. Pas agressif comme le t-shirt du Rouge Status ou celui de Fuct. Juste subtile, une sorte de Malcolm X-style qui pense en disant juste, "Ne me fais pas chier, mec.

La chemise Issu 

Eric (BRUNETTI)

Si vous regardez le streetwear aujourd'hui, il y a toute cette catégorie de vêtements avec des mots de malédiction agressifs, ou des références à des actes immoraux. Qu'il s'agisse de poussins nus ou de feuilles d'herbe, de mots de malédiction ou de chatte ou autre, il y a tant de vulgarités différentes sur les chemises. C'est une catégorie si répandue aujourd'hui, mais au début des années 90, quand Eric [Brunetti] a créé cette société, il avait juste ce simple mot sur la chemise légèrement mal orthographié pour qu'il ne maudisse pas, et c'était du génie.

La chemise Tsukasa

C'est cette chemise qu'en tant que jeune, vous portiez spécifiquement à la table du dîner avec votre famille pour vous faire crier dessus. Mais votre réfutation est que ce n'est pas un mot de malédiction. F-U-C-T. Je ne maudis pas ! Et les parents diraient : "Allez dans votre putain de chambre ! C'est juste être un rebelle intelligent, si simple et il l'a très bien résumé. Je pense qu'à mon avis, c'est beaucoup plus intelligent que ce que les gens font aujourd'hui." Obéir à "André le géant"

Shepard (Fairey)

Shepard [Fairey] venait de la côte ouest, donc cette chemise n'était pas vraiment très répandue à New York. Ce sont plutôt les collages et les autocollants qui se sont infiltrés dans la ville de New York. Les vêtements étaient vraiment beaucoup plus grands à Cali qu'à New York.

Je voulais inclure cela simplement à cause de son agitation et de la façon dont il a pu faire connaître sa marque dans le monde entier sans aucune sorte de campagne de marketing, sans aucune publicité, sans le parrainage de célébrités. Il a littéralement parcouru le monde et a apposé son logo dans tous les endroits imaginables, et c'est comme ça qu'il l'a fait. C'est donc sans aucun doute un chemin long et difficile, mais il l'a quand même fait et vous parlez d'intemporalité, c'est sans aucun doute l'une des images les plus intemporelles que nous ayons dans la culture de rue". PNB Nation "Fiers Frères Nubiens"

Il y a beaucoup de PNB sur cette liste, mais je pense qu'elle est bien méritée. Fier des frères nubiens était génial parce que c'était une chemise tellement bizarre. C'est vraiment quelque chose que seul un noir devrait pouvoir porter. Mais beaucoup de personnes non noires portaient cette chemise au début des années 90. Et c'était plutôt bien, et je ne sais pas pourquoi en soi.

La chemise Taihen

Magasin Phatfarm de SoHo

Pour moi, cette époque a été l'apogée de ce qu'était Phat Farm, du point de vue du design et de l'habillement. Au début des années 90, le magasin Phatfarm de SoHo était un incontournable. Il fallait y aller tous les week-ends. C'est fou ce qu'une marque peut y faire. Aujourd'hui, vous n'imaginez même pas toucher à Phat Farm, malheureusement.

Mais en ce sens, c'était un centre culturel. Je ne le vois même pas dans les petites villes. Je vais en Amérique centrale et je ne vois pas Phat Farm, je ne sais pas qui le porte maintenant. C'est étrange. Vous allez en Amérique centrale et vous voyez des gens qui portent Affliction et Ed Hardy. Je ne vois plus Phat Farm, c'est étrange."

Les compagnies de skate ont essayé d'être progressivement de plus en plus simples et de créer des designs qui résistent à l'épreuve du temps. Il n'y a probablement pas de meilleur exemple de cela sur cette liste que cette chemise juste ici. Ils viennent de devenir la marque par laquelle toutes les autres marques aspirent à être et que je dis souvent aux jeunes, aucune marque ne sera plus jamais.

Pour conclure sur le Streetwear

Une chemise lourde, lourde, qui se mêle à l'actualité et aux déclarations politiques, ce qui est important pour le streetwear, à mon avis, de faire souvent. Ce n'est pas toujours amusant et les jeux et les photos de rappeurs ou les caricatures de moments dans le temps. Parfois, la culture de rue elle-même doit être la forme d'art qui fait une sorte de déclaration que personne d'autre ne peut faire

Cela a permis de mettre la barre plus haut en ce qui concerne l'évolution du streetwear à cette époque. Cela a ouvert la voie à un tout nouveau public et mis la barre plus haute en ce qui concerne l'évolution du streetwear à cette époque. Cela a ouvert la voie à un tout nouveau public.

Yuki de YUSHO

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